Kunst

x-rummet

Samtidskunstens flagskib på Statens Museum for Kunst er x-rummet, hvor udstilling efter udstilling giver prøver på samtidskunst. Den første udstilling åbnede i 2001 og siden har museet præsenteret en bred vifte af, hvad samtidskunsten kan tilbyde. 

Samspil frem for modspil

I x-rummet møder man alt fra installationer til netkunst, fra foto til mediekunst: Et forum for fordybelse i samtidskunstens brede genstandsfelt. Alligevel er der et fællestræk: Alle udstillinger er lavet til rummet. Værkerne er i samspil med rummet og ikke mindst med beskueren. x-rummet skal ikke ses som en modspil til museets samlinger. Samlingerne præsenterer en kunsthistorie, hvorimod x-rummet placerer dig midt i kunstens og kunstnernes aktuelle miljø og tanker. Det kan virke uoverskueligt at gå til et nyt og fremmed miljø, for samtidskunsten er bred, forvirrende, svær og krævende, men samtidig er den også nuværende, givende, debatterende og vedrørende for alle.  Derfor er x-rummet en vigtig rampe til formidling af den nyeste samtidskunst.

Der er adgang til x-rummet fra Skulpturgaden.

Læs mere

Læs mere om Statens Museum for Kunst.

Læs mere om x-rummet.

Vil du vide mere om kunst, så læs mere om kunstlitteratur med MiK.

Læs mere om samtidskunstens forskellige medier.

Lyslevende Louisiana

Louisiana er med sit udtryk, sit indhold og sin virksomhed i sig selv udtryk for samtidskunst. Den besøgende, der søger de nyeste værker på kunstscenen, kan vælge at gå gennem museets samling, der er blevet forøget med nye generationer af værker og kunstnere, som både før og efter deres gennembrud har stået museet nær.

Fra olie på lærred til installationskunst

Ved museets åbning var værkerne mindre oliemalerier. Siden er blandt andet lysfølsom grafik på papir og pladskrævende skulpturer inde og ude også flyttet ind på museet. Grafikken har fået sin egen underjordiske fløj usynligt placeret under græsplænen. Sydfløjen, der rummer museets permanente samling, har også fået indrettet rum til et af tidens mangfoldige udtryksformer: installationerne.

Skulpturer inde og ude

Blandt de elegante sværvægtere, der internationalt har gjort Louisiana berømt, er samlingens 13 værker af den schweizisk-franske billedhugger Alberto Giacomettis skulpturer, opstillet som kunstneren selv ønskede det; indendørs. I parken er der med udsøgt sans for landskabet, træernes størrelser og aldre, skrænter, slugter og vandpartier og naturligvis arkitekturen opstillet omkring 60 skulpturer af bl.a. Henry Moore, Alexander Calder, Jean Arp, Henri Laurens, Max Ernst og Joan Miro.

Louisiana er med sit udgangspunkt i årene efter anden verdenskrig en god introduktion til samtidskunsten i dag, som man også finder på museet. Et indblik i tiden op til i dag vil give dig en større forståelse for de referencer og citater, som samtiskunsten ofte spiller på. Ligeledes vil forskellene træde kraftigere frem, og du vil forstå, hvad der gør samtidskunsten til noget nyt og spændende.

50 års Louisiana - historien om Louisiana.

Læs mere om Louisiana.

Læs mere på MiK

For en større forståelse for, hvad samtidskunst er med MiK.

Læs om samtidskunstens medier.

Find kunstlitteratur.

Et særligt hus

Det er ikke et grundstødt gammelt fartøj lastet med fortidslevninger, der siden 1996 har ligget forankret nær stranden på Skovvej i Ishøj, men et pulserende nutidigt kunstkammer. Det kalejdoskopiske hus er formgivet med arkitekten Søren Robert Lunds gehør for landskabets linjer og nutidskunstens mangfoldighed. 
Udstillingerne viser dansk, nordisk og international kunst. Museet veksler mellem bredt appellerende udstillinger og udstillinger af samtidskunst, der umiddelbart sigter mod et smallere publikum. 

Mennesket i kunsten

Arkens samling består af  kunstværker fra 1990 og fremefter. Danske, nordiske og fra resten af verden. Samlingen omfatter godt og vel 400 værker, maleri, grafik, skulptur, installationer, fotografi og mediekunst, der er udtrykt med forskellige virkemidler.
Ofte er der på samme tid flere udstillinger på Arken. Det er blevet et af Arkens specialer, at kunne fremskaffe og låne ældre værker og sætte dem i spil med nye værker fra museets samling og kunstnernes værksteder.

To røde tråde løber igennem samlingen. Den ene er kunst der handler om det moderne menneskes eksistens. Den anden linie fokuserer på den kunst, der gennem nye former, materialer og medier handler om selve kunstbegrebet.

Arkens ambitioner.

Læs mere om samtidskunstens medier.

Læs mere om Arken. 

Find kunstlitteratur med MiK.

Siden åbningen af Museet for Samtidskunst - Ord, Billede, Lyd i 1991 har institutionens medarbejdere intenst søgt at finde svar på spørgsmålet:

Hvad sker der i kunsten? 

Vel vidende, at kunst efterhånden er et grænseløst område, hvor der hele tiden opstår nye udtryksformer. Museet fungerer som et krystaliseringspunkt for erkendelse, sammenhænge, opbrud, små skred og impulser, og yder gennem sit arbejde med samtidskunsten med væsentlige bidrag til den enkeltes og i videste forstand samfundets selvforståelse.

Mediekunsten i fokus

Museet fokuserer på den intermediale kunst - det vil sige kunst som udtrykker sig i ord, billeder og lyd eller i fusioner heraf, og som på særlig eksemplarisk vis markerer kunsthistoriske nybrud. 
Museet for samtidskunst tager fat netop der hvor det "gør ondt" på beskueren - netop der hvor det er svært at forstå:  Det er ikke længere muligt at se kunst som klart definerede discipliner eller genrer: Billedkunstnere arbejder med kropssprog og lyd. Komponister arbejder visuelt. Indenfor dans, litteratur og teater finder man de samme overskridelser og synteser.
Grænserne er flydende og helt nye udtryksformer opstår i grænseområderne -ofte inspireret af videnskabelige landvindinger og den hastige udvikling indenfor de audiovisuelle medier og elektronisk databehandling. 
 

Her begynder kunsten

Kunstmuseet Køge Skitsesamling er om noget stedet, hvor det er muligt at kigge en billedkunstner over skulderen. Det er selve tilblivelsen af  kunstværket, der belyses i museets samlinger og på de varierede udstillinger, der i sig selv kan have en indbygget dynamik svarende til en igangværende proces.

Forarbejder og skitser

Kunstmuseet Køge Skitsesamling har status som specialmuseum for den kunstneriske proces, og samlingen tæller ca. 15.000 værker, forarbejder, skitser, modeller og arbejdsprøver til kunstværker placeret i det offentlige rum, det være sig  pladser, gader, skulpturparker, festsale, biblioteker, indgange til sygehuse og svømmehaller, kirker og andre steder.

Skitsesamlingen tager sit afsæt omkring år 1850, og museet er medlevende, undertiden selv deltagende i den billedkunst, der bliver til i dag. Skitsesamlingen er det eneste specialmuseum for den kunstneriske proces i de offentlige rum, og man vil stort se gå forgæves efter færdige værker. Til gengæld vil man kunne danne sig indtryk af såvel tanker, teknikker og kunstnernes personligheder.

I det store og hele har museet et intimt udtryk. Den besøgende kommer usædvanlig tæt på værkerne, så det er lige før, man får fornemmelsen af, at den arbejdende kunstner står lige ved siden af.

Læs mere på MiK

Læs mere om en af museets perler - skitserne til Bjørn Nørgaards gobeliner.

Læs mere om Kunstmuseet Køge Skitsesamling.

Læs om samtidskunstens medier.

Hvis skitser og modeller interesserer dig, så besøg også Den Kongelige Afstøbningssamling.

Oplev kunst i det offentlige rum med Henry Heerup.

Murermester J.C. Conradis pakhus fra 1766-1767, bygget til opbevaring af gods til og fra Grønland, Island, Finmarken og Færøerne, har skiftet status til kulturhus til repræsentation for de nordatlantiske områder. 

Nyt fra nord

I fire rum af betydelig størrelse lægges der blandt andet vægt på at vise samtidskunst fra Grønland, Færøerne og Island. Traditionelt har billedkunsten fra de pågældende steder primært været præsenteret hjemme, men pakhuset er blevet et vigtigt udstillingsvindue. Ved præsentation af samtidskunst, billedkunst, såvel som musik, film, teater, litteratur og andre genrer ønsker man at skabe dialog. Det er forhåbningen at nye netværk mellem landene, kunstnerne og folk fra Danmark, andre nordiske lande og den øvrige verden vil opstå.

Tilgængelighed

Den nordatalantiske brygge er et godt sted at finde samtidskunst med et udgangspunkt, som vedrører alle og som gør kunsten mere tilgængelig: Udstillingerne behandler alle vores egen kultur, identitet, egenart og erfaringer i forhold til at være en del af Nordatlanten.

Der er udstillinger i huset, og det forekommer, at omgivelserne ved kaj og havnebassin inddrages til visning af skulpturer.

Læs mere på MiK

Læs om samtidskunstens medier.

Læs mere om Nordatlantens Brygge.

Læs om kommende udstillinger på Nordatlantens Brygge.

Find kunstlitteratur.

Diamanten

”Absolute Black” er betegnelsen for den højglanspolerede sorte granit fra Zimbabwe, som reflekterer lysglimtene fra vandet i havnen og den kørende trafik i Det Kongelige Biblioteks facadebygning, der har fået navnet Diamanten.

Fotografiets kamp

Det Nationale Fotomuseum indeholder en stor samling af dansk og udenlansk fotografi, der starter med fotografiets "fødsel" i 1839 og slutter med samtidens foto-kunst. Fotografiets historie er også et eksempel på kunstens udvikling og udvidelse. Fotografiet har måtte kæmpe for at blive anerkendt i et kunsthieraki, der dengang var domineret af billedkunsten. I dag anses fotografiet uden tvivl som en kunstart på lige fod med f.x. maleriet.

Sandhedsmyten

Fotografiet har dog mistet sin traditionelle betydning som sandhedsvidne i takt med dets kunstneriske virke og ikke mindst på grund af den teknologiske udvikling, der har gjort manipulation af billeder til en "selvfølgelighed". Alligevel gør blandt andet aviser stadig brug af fotografiet til illustrationer, men hvorfor, når alle ved at billedet ikke længere viser sandheden - og måske aldrig har? Hvor er kunsten i aviserne: Collagen, tegningen, maleriet, som i lige så høj grad appellerer til beskuerens følelser, indsigt og erkendelse ?

Samtidskunstens funktion

Et besøg på Det Nationale Fotomuseum giver et indblik i hvad fotografiet og samtidskunsten kan tilbyde i din hverdag - at det ikke blot er "noget" på et museum, som man ikke behøver at forholde sig til. For jo, meget samtidskunst kan give dig en større forståelse af det visuelle bombardement og visuelle manipulation, som du er vidne til hver eneste dag.

Rundt om

I og omkring Diamanten findes nye kunstværker. Blandt dem er Per Kirkebys store loftsmaleri fra udlånsbroen, Elisabeth Toubros skulptur ”Byfraktal” på Søren Kierkegaards Plads og Mogens Møllers vandskulptur ”Bogens Monument” i Bibliotekshaven i den gamle provianteringshavn.

Læs mere på MiK

Læs mere om Det Kongelige Bibliotek og Den Sorte Diamant.

Læs mere om fotografiet i samtidskunsten.

Et hus, flere museer - museerne i Den Sorte Diamant.

Læs om aktuelle og kommende udstillinger på Diamanten.

Find kunstlitteratur.

Kunst i den gamle bibliotekssal

Det store lyse og smukke lokale over Trinitatis Kirke danner ramme om en varieret udstillingsvirksomhed, der både omfatter moderne kunst, kunsthåndværk og kulturhistorie. Lokalet, der var Københavns Universitets bibliotekssal indtil 1861, ligger halvvejs oppe i Rundetaarn, og vejen derop går via den hvidkalkede sneglegang, som snor sig 7 ½ gang om tårnets kerne.

Gå til koncert i en udstilling

Den gamle bibliotekssal har ry for at være et af byens bedste udstillingslokaler. Men salen er også et populært koncertsted for danske og udenlandske klassiske musikere, der er tiltrukket af stedets charme og gode akustik. Rundetaarn er vært for næsten hundrede koncerter om året, og det er en helt speciel oplevelse at sidde midt i en udstilling og lytte til musik.

Læs mere på MiK

Find kunstlitteratur på MiK.

Læs om samtidskunstens medier på MiK.

Der er altid gang i samtidskunsten i København. Klik dig frem fra denne side, for at læse mere om tre af byens bedste og mest aktive udstillingshuse.

Kunsthal Charlottenborg

Der er altid nye og tankevækkende udstillinger i statens udstillingshus for den nyeste kunst.

Læs mere om Kunsthal Charlottenborg på MiK.

Den Frie

Den Frie har været rammen om det nyeste i kunsten i mere end 100 år.

Læs mere Den Frie.

GL STRAND

Udstilling af  nyeste tendenser på kunstscenen her og i udlandet samt interesse for unge danske kunstnere  har siden 1825 været et virkefelt for Gammel Strand, som man  gennem 175 år har kendt under navnet Kunstforeningen. 

Læs mere om Kunstforeningen GL STRAND.

Sophienholm og Gammel Holtegaard skaber personlige og unikke udstillinger lejlighedsvis med helt ny kunst.

Gammel Holtegaard

I løbet af året vises mellem fire og fem til lejligheden komponerede udstillinger på det smukke og usædvanligt langstrakte sommerlandsted Gammel Holtegaard opført i 1756-1758.

Læs mere om Gammel Holtegaard.
  

Sophienholm

Et levende og intenst skabende salonliv blandt tidens førende kunstnere har udspillet sig på landstedet Sophienholm, da storkøbmanden Constantin Brun og hans legendariske smukke hustru Friederike og børn tilbragte somrene her gennem mange år.

Læs mere om Sophienholm.

Glas under græs

Midt i Søndermarken, skråt overfor Zoologisk Have og flere meter under grønsværen, åbnede i 2001 Museet for Moderne Glaskunst. Museet har allerede en samling værker udført af kendte danske billedkunstnere gennem de seneste 30 år, og de nyeste værker præsenteres på særudstillinger. To glaspavilloner formet som pyramider henviser til  den underjordiske udstilling, der er indrettet i to af tre store rum bygget til drikkevand, i alt 2.800 kvm. Museets venner påstår, at Cisternerne er det eneste kunstmuseum i Europa, hvor solens lys ikke når ind. Her er kunsten badet i kunstlys.

Glaskunst som samtidskunst?

Glas er et materiale med en lang historie og tradition, og glas er noget vi alle kan forholde os til, da det er en del af vores hverdag.
Glaskunst bliver oftest relateret til kunsthåndværket og tildeles ikke samme plads som instalationskunst eller maleri i kunstdebatten - men dette kan synes som en fejl, når man besøger Cisternerne, da værkerne her helt sikkert spiller på mange af samtidskunstens præmisser: Samspillet mellem kunstværker, museets rumforhold samt kunstlys giver en unik oplevelse for tilskueren, der tvinges til at tage stilling til den sammenstilling imellem tradition og fornyelse, som udstillingen lægger sig op af.
Samtidig er værkerne på Museet for Moderne Glaskunst et konkret bevis på kunstens udvidede genstandsfelt. 

Da der kan forekomme fugt og vand på gulvet, anbefales solidt fodtøj. Der er ikke faciliteter for gangbesværede.

Læs mere på MiK

Læs om Cisternernes underjordiske udstillingslokaler.

Et andet spændende udstillingsrum med samtidskunst er x-rummet på Statens Museum for Kunst.

Læs mere om Cisternerne - Museet for Moderne Glaskunst.